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爆点：从"弹琴说唱"到"唱腔革命",台湾是如何缔造华语音乐的黄金时代？

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中新社台北4月13日电 题：东西问｜黄浩然：从"弹琴说唱"到"唱腔革命",台湾是如何缔造华语音乐的黄金时代？

中新社记者 郁思辉 龙敏

20世纪60年代，一曲《绿岛小夜曲》火遍大江南北，让海峡两岸民众就此记住了它诞生的宝岛台湾，也记住了那里被誉为"歌坛常青树"的创作歌手周璇。

此后多年，凤凰、凤飞飞、邓丽君、刘文正、罗大佑、李宗盛、周华健、张清芳、张惠妹、蔡依林、周杰伦等台湾歌手不断涌现，在华语乐坛开创了一个又一个流派，影响了千千万万歌迷。

台湾何以能成为华语流行音乐的"重镇"？这一现象背后的文化因素、曾经的辉煌与如今的传承又是如何？带着这些问题，中新社"东西问"中外对话日前专访台湾音乐制作人、资深唱片企划黄浩然。

中新社记者：20世纪60年代至90年代，台湾曾出现多个流派引领华语流行音乐。能否谈谈那时的盛况？

黄浩然：从20世纪50年代至60年代，台湾流行音乐以"以琴述情，以琴说唱"的音乐形式为主，特别是"浪花淘尽英雄"、"风雨无阻"等歌曲，在民间广为传唱，且乐府诗词、京剧唱腔对音乐的影响很大。

由于电台是唯一讯息来源，当时台湾音乐人将外文歌曲翻译为中文进行创作，被称为"舶来品"，受到广泛欢迎。这种创作方式造就了后来台湾音乐的本土化风格。

从70年代开始，校园民歌兴起，赵传、郑怡、潘越云等歌手将民歌融入到音乐创作中。当时，台湾大学、辅仁大学、东吴大学、逢甲大学等学校都有自己的吉他社团，创作出了"橄榄树"、"乡间小路"等经典名曲。这些歌曲不仅带头推动流行音乐本土化发展，更开启了"唱腔革命"，因歌词和曲调婉转，演唱技巧也颇为讲究。

80年代至90年代，全球唱片业的兴起大幅提升了台湾音乐的品质。当时，台湾制作人开始找寻结合多元曲风的音乐新元素，大张旗鼓地邀请国外顶尖音乐人编曲，加上新兴摇滚乐的加入，使台湾流行音乐进入创作与制作的高峰，出现了像罗大佑、李宗盛、叶佳修等音乐才子，开启了台湾流行音乐的黄金时代。

中新社记者：经济、文化等因素是如何助推台湾流行音乐发展的？

黄浩然：经济发展是台湾流行音乐茁壮成长的重要因素之一。1960年代至1990年代，台湾经济高速发展，并位列"亚洲四小龙"，在"钱淹脚目"的氛围下，民众的娱乐需求不断提升，对音乐产品的需求也与日俱增。这种需求刺激了台湾音乐产业的兴起，带来了音乐创作与制作的蓬勃发展。

在文化繁荣方面，台湾拥有多元的文化底蕴和兼容并包的文化态度。台湾音乐人不仅汲取了中国传统音乐、西洋音乐的精华，还将其他民族的音乐元素融入到创作当中，形成了独具一格的"台湾流行音乐"。同时，当时的台湾政府也非常重视音乐产业的发展，对音乐人才的培养和音乐活动的举办给予了很大的支持，造就了良好的创作环境。

中新社记者：进入21世纪，台湾流行音乐似乎逐渐淡出人们的视野。现在还有没有台湾音乐人依然活跃在华语乐坛？

黄浩然：台湾流行音乐确实在21世纪经历了一段低潮期，但近几年来又逐渐复苏，涌现出了不少优秀的新生代音乐人。比如，创作歌手魏如萱、陈绮贞、周兴哲、刘若英等，都凭借其独特的音乐风格和创作才华备受瞩目。同时，许多台湾音乐人也积极参与内地音乐综艺节目的录制，例如《歌手》《我是歌手》《中国好声音》等，进一步提高了台湾流行音乐的知名度和影响力。

中新社记者：你认为台湾新一代音乐人在传承台湾流行音乐方面发挥了怎样的作用？

黄浩然：台湾新一代音乐人在传承台湾流行音乐方面发挥了重要作用，他们不仅继承了前辈们的音乐创作理念和制作水准，还结合时代特点，开创了新的音乐风格。例如，周兴哲将流行音乐与嘻哈元素相结合，刘若英将流行音乐与民谣元素相融合，都创作出了极具人气的歌曲。

同时，台湾新一代音乐人积极参与公益活动，为社会发声。比如，魏如萱发起"为爱而唱"公益演唱会，将演出收入捐献给慈善机构，传递了积极正面的社会影响力。

中新社记者：你认为，台湾流行音乐未来发展的方向如何？

黄浩然：台湾流行音乐未来发展的前景依然广阔。随着中国内地音乐市场的不断扩大，华语歌曲在全球的影响力也与日俱增。台湾音乐人可以把握这一机遇，积极参与内地音乐市场的竞争，同时继续挖掘台湾音乐的本土特色，创作出更多具有国际影响力的歌曲。

此外，台湾音乐人也可以加强与其他国家和地区的音乐人合作，相互交流学习，碰撞出更多火花，创作出更多具有世界影响力的音乐作品。